有人戲稱(chēng)這部電影是“四個(gè)男人的一臺戲”。
　　影片中基本沒(méi)有特別引人的情節，沒(méi)有激烈的動(dòng)作打斗場(chǎng)面，甚至沒(méi)有撩人心弦的愛(ài)情故事，然而繞有趣味的是，影片除卻贏(yíng)得了1700萬(wàn)觀(guān)眾，還被當時(shí)權威電影雜志《蘇聯(lián)銀幕》評為1983年最佳影片。
　　這樣一部既叫座又叫好的影片講述了前蘇聯(lián)20年代四個(gè)青年音樂(lè )家組辦爵士樂(lè )隊的故事。在那樣一個(gè)“火紅的年代”，屬于“資本主義意識形態(tài)”的爵士樂(lè )很難被蘇聯(lián)官方接受。出現在影片中幾乎所有文化場(chǎng)合的標語(yǔ)“藝術(shù)要為勞動(dòng)人民服務(wù)！”是那個(gè)時(shí)代的典型象征。四個(gè)熱愛(ài)爵士樂(lè )的青年就這樣不合時(shí)宜、一波三折地進(jìn)行著(zhù)他們“不可能完成的任務(wù)”。
　　影片拍攝完成的80年代，蘇聯(lián)人已經(jīng)開(kāi)始通過(guò)一些“非法渠道”接觸西方文化，當時(shí)，《巴黎最后的探戈》錄像帶開(kāi)始半地下流行，持不同政見(jiàn)歌手的音樂(lè )會(huì )也幾乎場(chǎng)場(chǎng)爆滿(mǎn)。因此，在這樣一種社會(huì )背景下影片中發(fā)生的故事立刻能得到觀(guān)眾的認同，主人公們對理想的執著(zhù)、對自我價(jià)值的肯定、對友誼的堅持也讓人感覺(jué)親近和鼓舞。
　　影片運用幽默詼諧的手法對時(shí)代進(jìn)行嘲諷，用優(yōu)美的音樂(lè )旋律和舞蹈動(dòng)作打動(dòng)觀(guān)眾，一個(gè)本應沉重的題材得以讓人輕松地內省。
　　導演卡·沙赫納扎羅夫、編劇亞·巴拉基楊斯基、攝影弗·舍弗茲伊克構成了一個(gè)強力組合， 劇本經(jīng)過(guò)10次修改，人物性格設計上的差異賦予了演員極大的發(fā)揮空間。透視片中時(shí)代里的個(gè)體、音樂(lè )里的個(gè)性，我們看到一種俄羅斯哲學(xué)的智慧?；蛟S有一天，你已經(jīng)忘記了影片故事的情節，但是某些摻雜著(zhù)辛酸與甜蜜、沮喪與欣喜的電影畫(huà)面會(huì )在腦海中悄然浮現。
　　影片獲1984年法國格勒諾布爾國際音樂(lè )片電影節評委會(huì )特別獎，波蘭羅茲國際電影節銀獎，并參展1984年倫敦、芝加哥、貝爾格萊德等電影節。